Carlos Guastavino - Complete Orchestral Works

Guastavino Sinfónico

Carlos GUASTAVINO (1912-2002), 

Tres romances argentinos: 

Las niñas, Muchacho jujeño y Baile en Cuyo; 

Suite Argentina:

Gato, Se equivocó la paloma, Zamba y Malambo; 

Tres cantinelas y final para cuerdas: 

La casa, Juanita, El Ceibo, 

Final: Romance en Colastiné; 

Romance de Santa Fe, para piano y orquesta con Alexander Panizza (Piano)

Bonus Track: Se equivocó la paloma, con voz de Liliana Herrero y el Grupo vocal femenino.

Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario (Santa Fe, Argentina). 

Director: Nicolás Rauss

Review (only in spanish)

El jueves 3 de mayo de 2012, en un concierto de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario realizado en el Teatro El Círculo de esa ciudad, se presentó el reciente disco dedicado a la producción orquestal de Carlos Guastavino (1912-2000). Conducida por su director estable, el Mtro. Nicolás Rauss, la orquesta contó en esa ocasión con la participación de dos de los solistas convocados para el disco: el pianista Alexander Panizza y la cantante Liliana Herrero. Panizza, cuyos méritos artísticos son muy conocidos, prestó su musicalidad para realizar la única obra para piano y orquesta que el compositor produjo hacia comienzos de la década de 1950. Herrero, premiada con el Konex de Platino en 2009 como mejor cantante popular de la década 1995-2005, hizo una breve participación, en uno de los “hits” guastavinianos preferidos del público, la canción Se equivocó la paloma, con texto de Rafael Alberti. La sala, colmada, brilló como en sus mejores tiempos: todo pareció reunirse con felicidad en esa verdadera noche de gala donde no faltó el canto colectivo.

Un período que podría definirse como de “contemplación” fue el que vivió Guastavino durante la última década de su vida. Ya en vísperas del tercer milenio, solía suspirar sonriendo con una ternura casi de niño por la sorpresa que le causaba la dimensión que había alcanzado la difusión de su obra. “He vuelto a la edad del asombro”, solía afirmar, en graciosa paráfrasis del título de uno de sus ciclos de canciones. Compositor y pianista, Guastavino nació y falleció en Santa Fe, ciudad capital de la homónima provincia argentina. Partió de allí, con la pujanza característica de los jóvenes provincianos atraídos por la inquietante actividad cultural y económica de Buenos Aires. Allí regresó, anciano ya, para compartir los últimos años de su existencia con su terruño y descansar definitivamente en la localidad aledaña de San José del Rincón.

Personalidad artística sin precedentes, unió a su temperamento ermitaño, evasivo, poco sociable y humilde, una música tonal de características considerablemente accesibles. Apartado de las orientaciones de vanguardia de su época, su producción artística alcanzó tan amplia difusión que, en ciertos casos, llegó a ‘popularizarse’. Esta situación lo colocó como un caso atípico, inusual, dentro de la creación musical argentina del siglo XX, en el cual se observa una diversidad de públicos que experimentaron gran atractivo por sus obras.

El disco que se comenta, grabado en noviembre de 2009 y marzo de 2011, presenta un grupo de obras interpretadas mayormente en contadas ocasiones y con una historia de la recepción por parte de la crítica periodística algo conflictiva. Ellas totalizan la producción del compositor para este género existente en la actualidad, a saber: Tres romances argentinos, Tres cantilenas y final (para cuerdas), Suite argentina y Romance de Santa Fe (para piano y orquesta).

Los Tres romances argentinos constituyen la adaptación orquestal de las piezas homónimas originales para dos pianos, que Guastavino realizó en 1949, estando becado en Londres por el British Council. Estrenados en esa ciudad por la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Walter Goehr, se dieron a conocer en Buenos Aires en 1950, bajo la dirección de Héctor Panizza y por la Orquesta Sinfónica del Estado, en el Teatro Metropolitan. De un suave acento romántico, el primer número, Las niñas, está dedicado a las pianistas gemelas Isabel y Amelia Cavallini. La pieza describe a esas intérpretes virtuosas y, en general, a las jóvenes santafesinas de costumbres refinadas, de principios del siglo XX. Muchacho jujeño condensa en sus giros melódicos y requiebros que recuerdan la ornamentación de algunos instrumentos musicales típicos de esa provincia, el imaginario del noroeste argentino propio del nacionalismo musical argentino. Hay algún gesto de danza popular que colabora también a la evocación del paisaje y a la intención descriptiva del joven jujeño. Baile en Cuyo, el enérgico último número, muestra un alto grado de virtuosismo asociado al uso de la rítmica de la cueca, danza característica de esa región del oeste central de Argentina. En contraste con el carácter amable de la segunda sección en la que distintos timbres instrumentales se van dando cita, comienzo y final no abandonan la extroversión, siempre a partir de un fuerte acento en el aspecto rítmico.

Tres cantilenas y final, para orquesta de cuerdas, es una obra conformada por tres transcripciones de piezas dedicadas al piano y un trozo original, que Guastavino escribió para dar cierre a esta suerte de suite. Conformadas de esta manera en 1966, las Cantilenas argentinas Nº 10, 6 y 4 –respectivamente, La casa, Juanita y El ceibo– van seguidas del número final, Romance en Colastiné. Las Cantilenas contienen reminiscencias nostálgicas de Argentina, que aparecen como sugerencias de lugares borrosos y seres entrevistos. Así lo entretejió Emiliano Aguirre en el comentario del único disco que tuvo a Guastavino como protagonista total, en su doble faceta de compositor y pianista solista. La casa muestra la expresividad característica del lenguaje romántico: no resulta difícil imaginar en sus pasajes la evocación de alguna rara historia relacionada con el lugar al que se alude y con el paisaje que la circunda, pletórico de glicinas, grietas y moho. Juanita, uno de los tantos títulos que refieren a personas, modalidad que Guastavino asumió en ocasiones con un sustento real y en otras de manera imaginaria, conserva en su ingenuidad, algo enigmático sobre la persona representada. El ceibo, mediante su sugerencia rítmica cercana al estilo o a la vidalita, trae a primer plano un violín solista que en sus líneas melódicas bien podría asumirse como el árbol mismo, cuando con su color rojo fuego estalla con sus flores características. Toda la energía del ritmo de un aire litoraleño se reserva para Romance en Colastiné, que alude en su título a uno de los ríos que atraviesa la provincia santafesina. Las cuerdas de la orquesta rosarina suenan en este número, con un alto grado de compenetración.

La Suite argentina se halla integrada por cuatro números para orquesta que se denominan Gato, Se equivocó la paloma, Zamba y Malambo. Concebida en 1952 como música para una serie de cuadros de ballet –que, a pedido de la artista española Pilar López, Guastavino puso a punto en pocas semanas–, los dos primeros números sugieren inmediatamente su procedencia anterior. Zamba oculta en realidad una versión orquestal de la canción escolar Arroyito serrano que es de comienzos de la década de 1940, y el cuarto número es una estilización original de Guastavino sobre la danza folclórica individual, esencialmente varonil y virtuosística, que es el Malambo. En un gran porcentaje por tanto, es esta serie una paráfrasis sobre obras anteriores. Rara reunión de elementos locales con otros de ascendencia española, dio por resultado, al incluir la famosa canción sobre textos de Rafael Alberti, una conjunción artística que en la versión de la compañía heredera de “La Argentinita”, resultó de gran efecto ante públicos de países latinoamericanos y de la península ibérica.

Romance de Santa Fe, compuesto en Buenos Aires y en Santa Fe en enero de 1953, fue estrenado ese año por la Orquesta de cámara de LRA Radio del Estado dirigida por Vieri Fidanzini, con el compositor al piano. Concebido en un único movimiento, que contiene secciones con diferentes caracteres y velocidades donde se explaya el solista, la obra se interpretó al año siguiente en el Teatro Colón de Buenos Aires, con la Orquesta Sinfónica de esa Ciudad y la batuta de Juan Emilio Martini. Alexander Panizza, con sus increíbles posibilidades pianísticas, luce en la parte solista, haciendo gala de sus refinados recursos artísticos.

Constituye una satisfacción para quien escribe, contar con esta grabación profesional de las obras aquí reunidas. El disco pone de relieve el compromiso de los músicos y el alto empeño por realizar un homenaje sincero y artísticamente muy digno hacia el compositor. La participación del Grupo Vocal femenino preparado por Irene Chaina y las voces solistas tanto de María de los Ángeles Cámpora como de Liliana Herrero, lucen en la increíblemente polisémica canción Se equivocó la paloma.

Puede decirse que se salda con esta iniciativa una suerte de deuda para con el compositor, quien no llegó –salvo en el caso de Tres cantilenas y final– a apreciar estas piezas en su justa medida, por no contar con versiones y grabaciones apropiadas. Ahora, el público tendrá la palabra final sobre la estatura de la producción orquestal de Carlos Guastavino.